在上海国际电影节的电影学堂大师班上，陈可辛导演携其长期合作的编剧张冀，与观众进行了一场深入心灵的对话。这次对话不仅是对《投名状》这部影片的回顾，更是对电影艺术与市场之间微妙平衡的探讨。

陈可辛，这位在香港电影界摸爬滚打多年的导演，始终保持着对市场的敏锐洞察力和对电影艺术的执着追求。他坦言自己并非艺术家，而是一个在电影的工厂围城中努力寻找方向的管理员。在他看来，导演并非孤立的创作者，而是需要汇聚包括演员、摄影师、美术师、剪辑师以及编剧在内的所有优秀艺术家，共同打造出一部部优秀的电影作品。

然而，在这个过程中，陈可辛也深刻感受到了市场的压力与挑战。他深知，要想让电影获得观众的认可，就必须紧跟时代的步伐，了解年轻人的喜好。因此，他不断追寻着年轻的声音，试图在电影中融入更多符合当下审美的元素。但同时，他也坚守着自己的电影底线，不愿为了迎合市场而牺牲自己的艺术追求。

“你既要拍他喜欢的，你又不能拍你自己不喜欢的。”陈可辛这样描述自己在艺术与市场之间的平衡之道。他坦言，这种平衡并非易事，需要不断地摸索和调整。但正是这种对平衡的执着追求，使得他的电影作品既能够触动观众的心灵，又能够保持自己的艺术风格。

在谈到未来的电影计划时，陈可辛显得既兴奋又担忧。他表示，随着年龄的增长，他越来越感受到电影创作的难度。每一部新作品都比上一部更难，需要面对的挑战也越来越多。但他依然坚持要拍到80岁，因为他热爱电影，热爱与观众交流的感觉。

同时，他也对年轻导演表示了深切的期望。他认为，年轻导演有着更加敏锐的触角和更加独特的视角，能够为电影界带来新鲜的血液和活力。但他也提醒年轻导演，要在艺术与市场之间找到平衡点，既要保持自己的艺术追求，又要考虑观众的喜好和需求。

最后，陈可辛用一句话总结了自己的电影生涯：“我们都是凡人，都没有什么特别的能力。能做的就是讲一些故事，跟观众交流，希望能够共情。”这句话不仅是对他个人电影生涯的概括，也是对所有电影工作者的共勉。在这个充满挑战与机遇的电影市场中，只有不断追寻年轻的声音，坚守自己的艺术底线，才能够在艺术与观众之间找到最佳的平衡点，创作出更多优秀的电影作品。